S’il existe un paradis sur terre, c’est bien quelque part aux portes des Ardennes flamandes. Côtoyant les pentes gracieuses de collines centenaires, se trouve le pittoresque Wannegem-Lede, un village où le temps ne s'est pas encore rendu aux illusions effrénées du jour et où les choses peuvent encore être des choses. Un vieux tracteur traverse les champs par un matin brumeux de septembre, un homme scrute l'horizon, des choucas paresseusement assis dans la rue et dans le jardin de Sofie Spruyt, fleuriste et épicurienne, règne une paix de fin d'été qui rend les visiteurs instantanément zen. Nous nous sommes arrêtés pour une conversation sur – entre autres – le noble art de la composition florale, et bien plus encore.
Texte : Sven De Potter
Le poète allemand Getraude Beese a dit un jour : « Une vie sans rêves est comme un jardin sans fleurs. » Et elle avait plus que raison. Mais peut-on même vivre sans fleurs ? Posez la question à Sofie Spruyt et elle vous répondra par un « Non, bien sûr que non ». Pour Sofie Spruyt, la journée commence et se termine avec des fleurs, sous différentes formes.
Avec son entreprise Floral Design, elle veille depuis des années à ce que les événements – anniversaires, mariages, funérailles, fêtes de printemps, fêtes d'amour, communions, etc. – prennent un peu plus de profondeur. Avec ses compositions florales et ses installations soigneusement composées, elle ajoute non seulement une touche de personnalité aux événements, mais aussi une dimension supplémentaire, une touche naturelle.
«Et pourtant, devenir fleuriste n'était pas ma grande vocation», dit-elle alors que nous nous promenons dans son jardin coloré par un chaud après-midi d'été indien. Cerise indienne. Échinacée. Cosmos. Des dahlias. C'est une photo d'amour colorée.
« Je suis diplômée en architecture d’intérieur et titulaire d’un diplôme en sciences de l’art. J'ai toujours eu un grand amour pour les bâtiments et les matériaux, pour le toucher des choses et la beauté qu'elles dégagent. C'était mon idée de travailler dans une agence après mes études où je pourrais combiner mon amour pour l'art avec des visions plus modernes de l'architecture (intérieure), mais je n'en suis jamais arrivé là. Après avoir obtenu mon diplôme et cherché un emploi, j’ai remarqué qu’on m’envoyait dans une direction que je ne voulais pas. Je n’avais pas envie de dessiner des cuisines avec un ordinateur tous les jours. Le choix de faire quelque chose de différent s’est fait assez rapidement. Mais la vie avait apparemment un autre plan : j'ai rencontré mon mari et je suis vite tombée enceinte, avec des jumeaux en plus (rires).
J'ai mis ces rêves de côté pendant un moment et je suis allée aider ma mère dans son agence immobilière, car elle cherchait juste une paire de mains supplémentaires. Pour moi, ce travail, surtout en combinaison avec la garde de deux jeunes enfants, était vraiment le bienvenu. Je l’ai fait avec beaucoup d’amour et de plaisir.
«J'ai toujours l'émerveillement que j'avais pour la nature quand j'étais enfant.»
AMOUR POUR LA VIE
Que le sang s’infiltre là où il ne peut pas aller. Au cours de longues promenades avec les enfants, Sofie a senti que son amour pour la beauté et la nature l'incitait à faire quelque chose avec son élan créatif.
« Les enfants se sont endormis en marchant, ce qui m'a donné le temps de cueillir des fleurs sauvages et de les sécher ensuite. C'est ainsi que tout a commencé il y a quelques années. Un certain nombre de couples de jeunes mariés m'ont rapidement demandé si je souhaitais presser et encadrer leur bouquet de mariée, et celui-ci s'est donc développé de manière très organique grâce au bouche à oreille. J’ai eu la chance qu’à cette époque il y ait un intérêt croissant pour les fleurs séchées. C'est devenu un véritable buzz, et comme les gens savaient que j'y travaillais, j'ai soudainement commencé à recevoir beaucoup de missions. On pourrait dire que la passion du métier s’est présentée à ma porte.
LE DESIGN FLORAL N’EXISTE PAS TRÈS LONGTEMPS. VOUS ÊTES L’UNE DES RARES PERSONNES QUI ONT RÉUSSI À TRANSFORMER LA CRISE DU CORONA EN UNE HISTOIRE DE SUCCÈS.
"Eh bien, en fait, oui. Lorsque j’ai choisi de ne pas reprendre le travail après la naissance de notre troisième enfant et de poursuivre pleinement mon rêve, c’était à une époque où toute la société était confinée. Tout devint silencieux. Le résultat était que beaucoup de gens étaient chez eux, mais cherchaient encore quelque chose à quoi s'accrocher en beauté, quelque chose qui les rendrait heureux ou qui pourrait égayer et embellir leur intérieur. Pour moi, la période du coronavirus a été une période chargée, même si toutes les fêtes et événements étaient suspendus. Et peu à peu, c’est devenu ce qu’il est aujourd’hui.
UNE ENTREPRISE À SUCCÈS, DIRIGÉE PAR UNE FEMME QUI SAIT CE QUE ELLE VEUT.
« (rires) Vous pouvez le dire ainsi, oui. Et vous savez, pour moi, il ne fallait pas nécessairement qu'il s'agisse d'une « fleur » moyenne. Je pense que si quelque chose d’autre de créatif s’était présenté à moi, ça aurait tout aussi bien pu être ça aussi. Ce qui m'importe, c'est de pouvoir répondre aux souhaits des clients et de répondre à leurs questions de manière créative, avec des fleurs.»
"Quand il s'agit de mes fleurs préférées, je reviens toujours aux fleurs que j'adorais sentir quand j'étais enfant."
VOTRE TRAVAIL EST RAFFINÉ, BEAU ET ÉLÉGANT. IL Y A UN BORD ARTIFICIEL.
« Peut-être, mais c'est parce que les missions que j'ai reçues ces derniers temps vont davantage dans ce sens. La demande d’installations ou de pièces où se rencontrent fleurs, architecture et art a augmenté. Je réalise des pièces qui se connectent à un espace spécifique. Je nourris le désir de laisser parler de plus en plus la matière avec laquelle je travaille. Je m'inspire principalement de ce que je vois dans la nature : si vous regardez un nid d'oiseau ou les belles formes naturelles des plantes et des fleurs, il y a en lui une beauté intrinsèque, quelque chose de si naturel et si distinct d'un objectif esthétique qu'il transcende toutes les frontières de la beauté. Il n’y a aucun plan derrière et pourtant c’est complètement terminé. J'ai récemment découvert le cocon d'une araignée tigrée… et j'ai été véritablement émue par sa simplicité et sa beauté. Et ça ressemble au cocon des demoiselles en vert… qui a exactement la même apparence.
L'ENFANT ET LA FLEUR
«Quand j'y pense, j'ai toujours eu un grand amour pour les fleurs. Même enfant, je cherchais toujours des fleurs à presser ou à parfumer. Quand il s’agit de mes fleurs préférées, je reviens sans cesse aux fleurs que j’adorais sentir quand j’étais enfant. Peut-être. Des roses. Jacinthes. Fleurs de lys. Mimosa, car il annonce l'approche du printemps. Les parfums me ramènent dans des endroits du passé. J'ai toujours l'émerveillement que j'avais pour la nature étant enfant. Et je pense que c'est principalement ce que je veux préserver ou capturer. Comme la nature peut être belle. Même si cela semble parfois un peu contradictoire, car je prends les choses de la nature et les sors de leur contexte.
QUAND ON PARLE DE FLEURS SÈCHES : ELLES FONT ARRÊTER UN PEU LE TEMPS ET CAPTER LA BEAUTÉ DU MOMENT.
« Oui, mais ça reste très fragile et rien n’est éternel. Au bout d’un moment, les fleurs séchées redeviennent poussière. Par rapport aux fleurs fraîches, vous pouvez les conserver plus longtemps et en profiter plus longtemps, mais après quelques années, elles deviennent très cassantes et pulvérisées lorsque vous les touchez. Même si cela donne un peu l'impression que je parle à ma propre boutique (rires). Pour les clients, le choix des fleurs séchées est souvent une question de budget : on peut y investir et en profiter pendant des années, tandis qu'avec un bouquet frais on peut se réjouir de pouvoir le conserver deux semaines. Lorsqu’il s’agit d’événements, c’est différent, car ils sont limités dans le temps. Les installations avec des fleurs fraîches y sont parfaites. Et de nos jours, on trouve de belles fleurs en soie, qui sont souvent des œuvres d'art en elles-mêmes. C’est un choix idéal pour le secteur de la restauration.
LE SECTEUR DES FLEURS SEMBLE ÊTRE LAISSÉ UN PEU À L'ÉCART DANS TOUTE L'HISTOIRE ÉCOLOGIQUE, MÊME S'IL S'AGIT D'UNE INDUSTRIE D'UN MILLIARD DE MILLIARDS. NOUS IMPORTONS CHAQUE JOUR DES TONNES DE FLEURS D’AFRIQUE, D’AMÉRIQUE DU SUD… ET LA CULTURE DES FLEURS NÉCESSITE BEAUCOUP D’EAU. TRAVAILLEZ-VOUS SUR CELA ?
« J’essaie d’y prêter attention. Je sais que l'industrie a encore beaucoup de travail à faire pour que tout soit plus écologique. Personnellement, je choisis d'acheter mes fleurs localement ou de ne pas aller plus loin que les Pays-Bas. Et si des clients qui se marient recherchent un producteur de fleurs fraîches, je les orienterai vers un producteur belge. J'ai également choisi de donner le choix aux clients entre des fleurs biologiques ou conventionnelles. Je ne considère pas que mon rôle soit de changer l'industrie, mais je peux contribuer à faire connaître ce secteur. Aujourd’hui, il n’y a pas beaucoup de producteurs biologiques en Belgique. Cultiver et entretenir des fleurs est un travail très laborieux. A proximité vous avez par exemple Fleur Couleur, Het Wijveld à Bloei, Rijk Bos Bloemen, Lent, Herenthoeve… Ou encore Blomm, l'un des pionniers dans l'offre de fleurs et graines biologiques. Ça se passe bien, même si ça avance lentement.
LA FLEUR EN PHOTO
«Je vois aussi une interface entre les fleurs séchées et la photographie», poursuit Sofie. « Lorsque vous séchez et pressez des fleurs, elles passent d'une image tridimensionnelle à une image bidimensionnelle. Lorsque vous les encadrez, vous obtenez quelque chose qui ressemble à une photographie, quelque chose qui capture un instant. C'est une question que l'on me pose souvent et qui revient encore et encore. Les gens ont vécu un beau moment et veulent en garder un souvenir impérissable. Il y a toujours un beau lien émotionnel entre les gens et les fleurs, et c’est ce que les gens essaient de capturer. Qu’il s’agisse de quelque chose de heureux ou de triste, les gens trouvent du réconfort dans quelque chose auquel est attaché un souvenir. Une photo, une composition florale encadrée… en principe, cela n'a pas beaucoup d'importance.
VOUS NE POUVEZ PAS TROUVER L'INSPIRATION DANS L'ART.
« Oui, mais je pense que cela s’applique à tous ceux qui sont créatifs. L’un de mes grands modèles est l’artiste allemand Wolfgang Laib, mais il est moins connu du grand public. C'est vraiment dommage, car il fait des choses très impressionnantes. Par exemple, Laib se rend dans un champ rempli de pissenlits avec une brosse et un récipient de collecte, dans lequel il récupère ensuite le pollen. C'est un travail extrêmement long et précis. Avec ce pollen collecté, il fait une sorte de tapis… et la couleur qui s’en dégage, son intensité, me laisse toujours sans voix. Le dévouement, la lenteur du processus, le résultat et le contraste qu'il fait avec le fond... Je trouve ça d'une beauté à couper le souffle.
La répétitivité de son travail m'inspire. Et d’ailleurs, je vis parfois la même chose lorsque je réalise une œuvre avec le presse-fleurs. Ensuite, je dois placer chaque pétale séparément au bon endroit de manière très soignée, coller chaque pétale… c'est très méditatif, un peu comme ce que faisaient les moines lorsqu'ils copiaient des textes médiévaux. Ou quand on me demande de réaliser une œuvre très épurée, dans le style de l'ikebana japonais. Je peux perdre des heures à organiser correctement quelques branches. Quand je commence un tel travail, je me rapproche vraiment de moi-même.
